Formation

Lauréat des concours internationaux, Hacène Larbi étudie le piano et le cor avant d'entrer au CNSMDP – Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où il obtient cinq prix et se distingue par des mentions, 1er nommé ou, unanimité ; il achève ses études par deux troisièmes cycles.

Les rencontres fulgurantes de Deleuze ou Badiou l’orientent vers la formation doctorale de Normale Sup’ en lien avec l’Université et le CNSM ; il rédige une thèse de doctorat en esthétique. Vivement intéressée par les questions de lutherie électronique, il est sélectionné pour suivre le Cursus d'informatique musicale de l'IRCAM durant une année et compose une série d'œuvres mixtes.

Complétant sa formation, il participe aux master class de direction d'orchestre et de composition de S. Célibidache, P. Boulez, F. Ferrara, O. Messiaen et L. Berio. Il est en résidence en Italie : Académie musicale Chigiana de Sienne, au Canada : Banff Center for the Arts, ou encore au Japon : Villa Kujoyama. Ce sont des moments d’intenses implications dans les réseaux d’artistes et institutionnels ; il en résulte une vision transversale non suturée à la musique mais embrassant le champ artistique dans sa grande diversité.

Expérience professionnelle

Cette vision transversale se traduit dans les faits par de nombreuses collaborations avec : des chorégraphes et danseurs (Festival de Chateauvallon), des peintres (Zena Lee du Lincoln Center), des écrivains (François Cheng, Le Clézio, Pierre Fournier écrivain diplomate…), des performer venant des arts numériques (Yuka Toyoshima, Gilbert Nouno…), des comédiens et metteurs en scène (Daniel Mesguich ou Ning Chunyan qui l’invite à prendre part à l’élaboration du Festival de Pékin…), ou encore, avec : des Marionnettistes (Damiens Schovaert, Lilan Magniaux…), des acrobates (il invite les jeunes de Chine qu’il implique dans sa production opératique au Palais des Festivals de Cannes) et des artistes renvoyant aux traditions multiséculaires des arts de la scène (Théâtre Nô, Nihon Buyo, Percussion africaines, chant Pansori…)

Egalement titulaire de trois C.A. - Ministère de la culture - et lauréat des concours CNFPT et ville de Paris sur le cadre d’emploi de directeur d’établissement, il accorde une grande importance à l’acte de transmission et élabore quantité d’actions en faveur du secteur scolaire – plus de 10 000 enfants sont concernés - du handicap et des personnes âgées. Il dirige un CNR et actuellement le conservatoire du XIXème arrondissement de Paris. Il enseigne en CFEDEM, à l’Université et donne des master class en Europe et récemment à Kyoto, Pékin et Xi’an.

Membre de la commission d’expert à la DRAC et du Conseil Artistique de l’Auditorium St-Germain,  il participe à la réflexion culturelle et favorise le décloisonnement. II est responsable du Festival Martin Luther King avec le concours d’Alain Damiens – puis, sous le parrainage de François Cheng, il est directeur artistique pour le compte des Galeries Nationales du Grand Palais dans le beau projet de mise en résonance entre peinture et musique qu’imagine Marie-Claude Vitoux, Administratrice.

Directeur musical de l’Ensemble Entretemps, il développe une approche singulière des répertoires. Assistant de Seijii Ozawa qu’il retrouve au Japon, à Tokyo et au Festival de Saito Kinen, il est aussi chef invité à l’Orchestre Symphonique de Pékin où il interprète le grand répertoire et donne en Créations des œuvres de Varèse, Messiaen et Boulez. Il dirige également : l’Orchestre pour la paix de Miguel Angel Estrella, l’Orchestre du Festival Bartok de Budapest, l’Orchestre National d’Alger, les musiciens de l’Orchestre de Paris en production au Palais des Congrès, ceux de l’Orchestre de Calgary avec lesquels il enregistre pour Harmonia Mundi, les musiciens de l’Ensemble Intercontemporain, ceux de Kyoto et l’Orchestre Symphonique de Berlin.
Il ajoute que « l’art est le chemin le plus court d’un cœur à un autre » et n’a de sens, pour paraphraser Arendt, que s’il est un bien commun.

Projets en cours

Les Mille et Une Nuits
Opéra - commande de l’état

Analogos
Opéra de chambre - sur un livret de Pierre Fournier

Elvira
Opéra de chambre - sur un texte d’Antoine Juliens

Enregistrement
C.D.  de l’oeurvre de Jean - Pierre Leguay à Notre - Dame de Paris

Chef et compositeur invité
Carnégie Hall - New York

Chef Invité
Orchestre de Hanoi

- Responsable d’un centre de préparation au C.A. sous l’égide du Ministère de la Culture

- Organisation d’un colloque avec François Nicolas, polytechnicien et professeur à l’ENS

Oeuvres récentes 

…Matsukaze, un Noh aujourd’hui

Opéra-ballet d’après un texte de Zeami,  pour voix, ensemble, chœur virtuel et électronique temps réel réalisée par Gilbert Nouno ; création au Japon, Théâtre Kabuki Shun-Juza de Kyoto ; avec Mari Kobayashi mezzo-soprano, Madame Nishikawa Nihon Buyo et l’Ensemble de Kyoto - commande de l'État - une cantate est tirée de l’ouvrage.

Doppelgänger - A la mémoire d’Alexandre Tissier

Scène d’opéra pour voix et ensemble, sur un  texte de Heine ; création en Suisse au Festival Archipel de Genève avec l’Ensemble Cairn et Jody Pou soprano ; l’œuvre est reprise à l’abbaye de Royaumont en automne puis au Japon et à Paris.

Le pavillon aux pivoines

Sur un corpus de textes de Li Qingzhao, Tang Xianzu et avec la précieuse contribution de François Cheng : Conte lyrique pour grand orchestre, solistes, double chœur, ballet et projection audionumérique par Gilbert Nouno. Chunyan Ning en signe la mise en scène, Naomi Muto la chorégraphie. Création au Palais des Festivals à Cannes et à Acropolis à Nice ; des extraits de l’ouvrage sont donnés au Théâtre du Rond-Point des Champs-Élysées puis à Pékin en version non représentée dans le Concert Hall de la Cité Interdite.

Salam Shalom - Gens des nuages

Oratorio pour mezzo, récitant, orchestre, instruments traditionnels et électronique temps réel. Commande de l'État ; le fruit de cette collaboration avec Jemia et J.M.G. Le Clézio est en partie créée au Festival de Fès puis reprise en Europe  : à Colombes avec la complicité de Daniel Mesguich, à Nevers sous les auspices de Marie Couprie et Danielle Mitterrand, au Duché de Luxembourg et en Mairie de Paris sur l’invitation de Monsieur Delanoë.

Ce que retient la rosée

Pour violon concertant, ensemble et électronique ; création aux Galeries Nationales du Grand Palais avec les solistes et amis de l’Ensemble Intercontemporain : Hideki Nagano, Eric-Maria Couturier  et Hae Sun Kang, violon solo.

Komachi scène

Scène d’opéra sur des poèmes de Ono no Komachi créée au Festival Manca à Nice. C.D. Bis Records distribué en Europe et au Japon - les solistes et commanditaires sont : Mari Kobayashi, Claude Delangle et Jean Geoffroy.

Miniature pour orchestre

Pièce pour orchestre, création à l’Auditorium Saint Germain en avril 2009 ; reprise et projet discographique avec la collaboration de l’ARIAM

Musiques de scène

Serge Valetti – création en Juin 2009 à la MPAA – répétitions publiques au 104 – Centre de Création Artistique de la Ville de Paris