Formation

Grâce à Catherine Hachette, Hacène Larbi étudie le piano, le cor et l’écriture avant d'entrer en classe d’histoire de la musique Ier Cycle au CNSMDP – Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Il y obtient : un premier prix de fugue, un premier prix d’analyse à l’unanimité, un premier prix d’orchestration 1^er nommé, un premier prix de composition à l’unanimité, un  prix de recherche puis est admis en Troisième Cycle afin de préparer les concours internationaux.

Il est également titulaire de trois C.A. - Certificats d’Aptitudes délivrés par le Ministère de la culture - et lauréat des concours CNFPT et ville de Paris sur le cadre d’emploi de directeur de première catégorie.

Les rencontres avec, Monic Cecconi, Claude Abromont ou Bigitte François-Sappey sont déterminantes et s’accompagnent de celles avec Deleuze ou Badiou. Ces dernières l’orientent vers la formation doctorale de Normale Sup’ en lien avec l’Université et le CNSM ; il soutien un DEA puis rédige une thèse de doctorat en esthétique.

Vivement intéressé par les questions de lutherie électronique, il est sélectionné pour suivre le Cursus d'informatique musicale de l'IRCAM durant une année et compose une série d'œuvres mixtes faisant appel aux nouvelles technologies.

Complétant sa formation, il participe aux master-classes de direction d'orchestre et de composition de S. Célibidache, P. Boulez, F. Ferrara, O. Messiaen et L. Berio. Il est en résidence en Italie : Académie musicale Chigiana de Sienne, au Canada : Banff Center for the Arts, ou encore au Maroc, à l’Académie de Fès, au Château de La Napoule puis au Japon dans le cadre du programme du Ministère des Affaires Etrangères à la Villa Kujoyama de Kyoto. Ce sont des moments d’intenses implications dans les réseaux d’artistes et institutionnels ; il en résulte une vision transversale non suturée à la musique mais embrassant le champ artistique dans sa généricité.

Expérience professionnelle

Cette vision transversale se traduit dans les faits par de nombreuses collaborations avec : des chorégraphes et danseurs (Festival de Châteauvallon), des peintres (Zena Lee du Lincoln Center), des écrivains (François Cheng, Le Clézio, Pierre Fournier écrivain diplomate…), des performer venant des arts numériques (Yuka Toyoshima, Gilbert Nouno…), des comédiens et metteurs en scène (Daniel Mesguich ou Ning Chunyan qui l’invite à prendre part à l’élaboration du Festival de Pékin…), ou encore, avec : des Marionnettistes (Damiens Schovaert, Lilan Magniaux…), des acrobates (il invite les jeunes de Chine qu’il implique dans sa production opératique au Palais des Festivals de Cannes) et des artistes renvoyant aux traditions multiséculaires des arts de la scène (Théâtre Nô, Nihon Buyo, Percussion africaines, chant Pansori…)

Directeur titulaire de 1^ère catégorie, cadre A de la Fonction Publique Territoriale, il accorde une grande importance à l’acte de transmission et élabore quantité d’actions en faveur : des personnes âgées, des enfants porteurs de handicap et du secteur scolaire – plus de 10 000 enfants sont concernés par son action éducative. Il dirige un CNR et actuellement le conservatoire du XIXème arrondissement de Paris avec une vive ardeur grâce au soutien de ses tutelles. Il enseigne en CFEDEM, à l’Université, à l’Ecole des Mines et donne des master-classes en Europe et récemment à Kyoto, Pékin et Xi’an. Chargé par ses élus de référence et la Direction des Affaires Culturelles de Paris d’assurer le rayonnement de l’établissement dont il a la charge, il met en œuvre une saison pluriannuelle à hauteur de 60 représentations publiques chaque année. La programmation audacieuse et exigeante est colorée par l’apport d’artistes de tous horizons mêlant savant et populaire à tradition et modernité ; ce qui en résulte produit de la rencontre et du décloisonnement auquel le public est particulièrement sensible. Afin de réduire l’impact budgétaire, le montage financier prend appui sur des financements croisés impliquant des fonds publics et privés.

Conseiller Musique au Festival de Théâtre de Pékin, membre de la commission d’expert à la DRAC et du Conseil Artistique de la MPAA- Auditorium St-Germain,  il participe à la réflexion culturelle et favorise la trasversalité. Responsable du Festival Martin Luther King, il est ensuite sous le parrainage de l'Académicien François Cheng, directeur artistique pour le compte des Galeries Nationales du Grand Palais dans le beau projet de mise en résonance entre peinture et musique qu’imagine Marie-Claude Vitoux, Administratrice.

Directeur Général de l’Ensemble Entretemps, il développe une approche singulière des répertoires. Assistant de Seiji Ozawa qu’il retrouve au Japon, à Tokyo et au Festival de Saito Kinen, il est aussi chef invité à l’Orchestre Symphonique de Pékin où il interprète le grand répertoire et donne en Créations des œuvres de Varèse, Messiaen et Boulez, valorisant ainsi tout un pan de la culture contemporaine française dans le cadre de la coopération internationale. Il dirige également : l’Orchestre pour la paix de Miguel Angel Estrella, avec le vif soutien de Madame Danielle Mitterrand, l’Orchestre du Festival Bartok de Budapest, l’Orchestre National d’Alger, l’Orchestre Philharmonique de Hanoi, les musiciens de l’Orchestre de Paris en production au Palais des Congrès, ceux de l’Orchestre de Calgary avec lesquels il enregistre pour Harmonia Mundi, les musiciens de l’Ensemble Intercontemporain, ceux de Kyoto, l’Orchestre Symphonique de Berlin et le Paris Chamber Orchestra à Carnegie Hall - NewYork.

Dans un précieux équilibre, il partage son temps entre sa mission de service public, à laquelle il est très attaché, l’acte d’écrire le rapprochant des problématiques de la création et l’interprétation. Il lui semble en effet indispensable d’être aussi sur un plateau afin d’être au plus près du spectacle vivant et des questions concrètes que cela soulève aujourd’hui en termes d'articulations avec le champ social. Il ajoute que « si l’art est sans doute le chemin le plus court d’un cœur à un autre, il n’a de sens, pour paraphraser Arendt, que s’il est un bien commun ». C’est à cette idée de - partage du sensible - qu’il souscrit car elle contribue à assigner du sens à la notion de service public.  C’est aussi ce qui nourrit son implication militante dans des entreprises comme l’Orchestre pour la Paix, la Direction du Festival Martin Luther King ou encore le projet Newyorkais. 

Oeuvres récentes 

Son œuvre, abordant tous les genres - de la musique de chambre à l’opéra – est donnée en France : Radio (studio 106 et Grand Auditorium), Ircam, Espace de projection, Opéra Comique, Cirque d’Hiver, 104, Musicora, Cabaret Sauvage, Théâtre du Rond Point, Auditorium St-Germain, Palais des Festivals à Canne, Acropolis à Nice… Ses opus sont également accueillies dans les lieux les plus prestigieux en Europe ; en Afrique, outre atlantique notamment : au Canada ou à Carnegie Hall New York ; en Asie, en particulier au Japon : à Kyoto dans un théâtre Kabuki, en Chine : au Concert Hall de la Cité Interdite, au Vietnam : à l’Opéra de Hanoi, réplique du Palais Garnier…  Sensible aux chaleureuses réactions du public, Hacène Larbi décline une proposition artistique singulière, humaniste et engagée.

…Matsukaze, un Noh aujourd’hui

Opéra-ballet d’après un texte de Zeami,  pour voix, ensemble, chœur virtuel et électronique temps réel réalisée par Gilbert Nouno ; création au Japon, Théâtre Kabuki Shun-Juza de Kyoto ; avec Mari Kobayashi mezzo-soprano, Madame Nishikawa Nihon Buyo et l’Ensemble de Kyoto - commande de l'État - une cantate est tirée de l’ouvrage reprise notamment au Carnegie Hall.

Doppelgänger - A la mémoire d’Alexandre Tissier

Scène d’opéra pour voix et ensemble, sur un  texte de Heine ; création en Suisse au Festival Archipel de Genève avec l’Ensemble Cairn et Jody Pou soprano ; l’œuvre est reprise à l’abbaye de Royaumont en automne puis au Japon et à Paris.

Le pavillon aux pivoines

Sur un corpus de textes de Li Qingzhao, Tang Xianzu et avec la précieuse contribution de François Cheng : Conte lyrique pour grand orchestre, solistes, double chœur, ballet et projection audionumérique par Gilbert Nouno. Chunyan Ning en signe la mise en scène, Naomi Muto la chorégraphie. Création au Palais des Festivals à Cannes et à Acropolis à Nice ; des extraits de l’ouvrage sont donnés au Théâtre du Rond-Point des Champs-Élysées puis à Pékin en version non représentée dans le Concert Hall de la Cité Interdite.

Salam Shalom - Gens des nuages

Oratorio pour mezzo, récitant, orchestre, instruments traditionnels et électronique temps réel. Commande de l'État ; le fruit de cette collaboration avec Jemia et J.M.G. Le Clézio est en partie créée au Festival de Fès puis reprise en Europe  : à Colombes avec la complicité de Daniel Mesguich, à Nevers sous les auspices de Marie Couprie et Danielle Mitterrand, au Duché de Luxembourg et en Mairie de Paris sur l’invitation de Monsieur B. Delanoë.

Ce que retient la rosée

Pour violon concertant, ensemble et électronique ; création aux Galeries Nationales du Grand Palais avec les solistes et amis de l’Ensemble Intercontemporain : Hideki Nagano, Eric-Maria Couturier  et Hae Sun Kang, violon solo.

Komachi scène

Scène d’opéra sur des poèmes de Ono no Komachi créée au Festival Manca à Nice. C.D. Bis Records distribué en Europe et au Japon - les solistes et commanditaires sont : Mari Kobayashi, Claude Delangle et Jean Geoffroy.

Miniature pour orchestre

Pièce pour orchestre, création à l’Auditorium Saint Germain en avril 2009 ; reprise et projet discographique avec la collaboration de l’ARIAM

Musiques de scène

Serge Valetti – création en Juin 2009 à la MPAA – répétitions publiques au 104 – Centre de Création Artistique de la Ville de Paris

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